miércoles, 21 de marzo de 2018

VICENTE NIETO HEMEROTECA VIVA



GRUPO LA COLMENA

Siempre que contemplemos su obra o recordemos sus palabras, vivirá entre nosotros



El jueves, día 25 de abril de 2013, murió, a punto de cumplir 100 años un gran fotógrafo de la guerra y postguerra española que no quería molestar demasiado.



Vicente Nieto y Pedro Taracena
Foto: Vicente Tofiño

Comenzó a fotografiar sin conocer la técnica. Luego conoció la técnica y y siguió mirando con mucho acierto. Al final, harto de no obtener el más mínimo reconocimiento, dejó la fotografía en el año 1965 después de hacer un retrato a su suegra. Han sido casi 50 años sin tocar una cámara y, sin embargo, nos ha dejado un legado fotográfico e histórico digno del mayor de nuestro reconocimiento.

Dejo aquí una entrevista publicada en EL PAÍS, el día 13 de julio de 2010, realizada por Tereixa Constenla:

El fotógrafo que sabía mirar y al que nadie vio
Vicente Nieto (Ponferrada, 1913) miró por un recuadro de hojalata para hacer su primer retrato. Su sobrina Cecilia leía un periódico de 1933 recostada sobre la cama. Es un retrato armonioso, limpio, natural. El primero que Vicente Nieto obtuvo con su flamante Kodak Baby Brownie, comprada en los almacenes Sepu por 13 pesetas. "No sabía que era un trípode, no sabía nada de técnica", recuerda ahora, 77 años después, en su piso de Madrid.

En estos 77 años le han pasado muchas cosas. Una guerra que Nieto vivió en parte como taquígrafo en la retaguardia. Una vuelta a la anómala normalidad de la posguerra. Una atracción indomable hacia la cámara que le llevó a ingresar en 1955 en la Real Sociedad Fotográfica. Una multitud de excursiones por la España rural. Una crisis de autoestima. Una necesidad económica. Y finalmente un corte radical con la fotografía, un adiós para siempre. "Nunca he hecho una foto en color". Y las que ha hecho en blanco y negro serán, a partir de ahora, propiedad del Ministerio de Cultura, que prepara una exposición y un libro sobre su trabajo.

Alrededor de 1965 Vicente Nieto miró por un visor por última vez. Su suegra, ciega, escuchaba la radio en un salón en penumbra. De nuevo, arranca a las sombras un retrato armonioso, natural. Todas sus fotografías lo son. Un vistazo arbitrario a su colección de negativos -entre 5.000 y 6.000- revela a un fotógrafo que, incluso cuando no sabía de técnica, sabía mirar.

Su ingreso en la Real Sociedad Fotográfica le familiarizó con la técnica, le pulió la mirada y, sobre todo, le catapultó hacia el documentalismo social de la conocida como Escuela de Madrid, donde Francisco Ontañón, Gabriel Cualladó, Ramón Masats, Leonardo Cantero, Rubio Camín y Francisco Gómez ejercieron el papel hegemónico desde el grupo de La Palangana (1957), llamado así a partir de la foto de una palangana donde flotaban los retratos de todos ellos. "Abandonaron los estudios y platós y salieron a los pueblos para tomar imágenes de lo pobre, lo feo, lo rústico. Es evidente que los escenarios y personajes elegidos no siempre estaban de acuerdo con la versión oficialista de aquellos años", sostiene Pedro Taracena Gil, miembro de la Real Sociedad Fotográfica y autor de un ensayo sobre la Escuela de Madrid, que permitirá recuperar a 13 fotógrafos poco conocidos de esta corriente.

A Pedro Taracena, Amando Casado y Marcos López, también fotógrafo, se debe en gran medida la recuperación de Vicente Nieto. La recuperación para los demás, que lo desconocen, y para él mismo. "Nunca he estado seguro de mis fotos. Creía que lo mío no valía gran cosa", confiesa con pudor el nonagenario fotógrafo.

Ahora que recibe felicitaciones a mansalva tras sus primeras exposiciones comienza a enjuiciarse a sí mismo con más alegría y a detenerse en su álbum para recrear el contexto: unos guardias civiles disparando en una barraca de feria, pescadores vascos cargando un atún por la playa, curas paseando junto a la muralla de Ávila, campesinos descalzos conversando en La Mancha, niñas rurales que reparten leche o apresuran el paso ante los nubarrones. Vio expuesto su trabajo por vez primera a los 89 años, en Guadalajara, y después en Madrid, en la Real Sociedad Fotográfica, y Ponferrada.

Nieto, 77 años después de su primera foto, está ilusionado con la gran exposición que organizará el Ministerio de Cultura tras la digitalización de su obra. "En la vida", sostiene, "todo es fotografía. El problema es saber traducirlo".
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La noticia de su necrológica publicada en EL PAÍS, el pasado 27 de abril de 2013.

El blog de Pedro Taracena Gil, con una muestra de fotografías de Vicente Nieto.

Un saludo.


domingo, 19 de mayo de 2013

jueves, 25 de abril de 2013

martes, 1 de enero de 2013

CENTENARIO DEL NACIMIENTO DE VICENTE NIETO CANEDO 1913-2013



Madrid, enero 2013
Admirado maestro, querido  colega y entrañable amigo Vicente:
¡Feliz año 2013! Además, en este año que acaba de iniciar su andadura  vamos a celebrar con júbilo y satisfacción, los cien años de tu nacimiento. Tu primer centenario. Para todos los que te conocemos: familiares, fotógrafos y amigos nos llena de regocijo el poder celebrar junto a ti esta efeméride que se prolongará a lo largo de un año.
Esta carta abierta la he publicado en tu Blog de Internet. Espacio que en su corta andadura ha tenido cerca de 11.000 entradas correspondientes a los siguientes  países: España, Francia, Estados Unidos, Méjico, Argentina, Colombia, Alemania, Rusia, Chile, Reino Unido, Letonia, Perú y Rumanía. Estos países acaparan la mayoría del tráfico de internautas.
No hay duda que el centenario del nacimiento de Vicente Nieto Canedo, maestro fotógrafo sin pretensiones e insigne miembro de la Real Sociedad Fotográfica, ha copado todos los decanatos posibles en el mundo de la fotografía. Eres el decano de los socios de la Real, decano de la Escuela de Madrid, decano del Neorrealismo Hispano y decano de la fotografía documentalista del frente de Madrid en la defensa de la República. Amén de otros decanatos correspondientes a su tierra de León.
Para la Real Sociedad Fotográfica, entidad a la cual has aportado toda tu vida fotográfica, este año 2013 del Centenario del Nacimiento de Nieto, sin  duda que aprovechará esta oportunidad para celebrar una gran exposición antológica,  comisariado que ha de ser extensible a Ponferrada, tu pueblo natal, la provincia de León y a los pueblos de la sierra madrileña, donde estuviste  en los años de la guerra.
Que tengas un feliz año y recibe un fuerte abrazo de tu amigo que lo es,
Pedro Taracena Gil
Fotógrafo
Exmiembro de la RSF


El maestro Vicente Nieto Canedo y a sus pies Pedro Taracena Gil. A punto de cumplir sus 100 años.
Fotografía realizada por Vicente Tofiño



domingo, 10 de junio de 2012

VICENTE NIETO CANEDO CUMPLE 99 AÑOS



Al punto de apagar las simbólicas noventa y nueve velas, los presentes encendimos 365 nuevas esperanzas para que el año 2013, no solamente sea el año del centenario de este fotógrafo de La Escuela de Madrid, sino la primera piedra para recuperar la Fotografía Española del siglo XX.



Al evento se unió como en años anteriores el también fotógrafo Carlos Miguel Martínez, colega de Nieto y fundador del grupo La Colmena, en el seno de la Real Sociedad Fotográfica.
Durante los primeros meses del año 2011 el Ministerio de Cultura editó un libro biográfico y dedicó una exposición itinerante con la obra de Vicente Nieto Canedo, dentro del marco de la Memoria Histórica. Y en octubre, Rafael San Lobato, fotógrafo de la Escuela de Madrid y también miembro de La Colmena, recibió el Premio Nacional de Fotografía.
Reivindicar 2013 como año de la celebración de este centenario, es un hecho de justicia histórica. No solamente para un fotógrafo del documentalismo como Vicenta Nieto Canedo, sino para la creación del Museo Nacional de la Fotografía. Que integre los movimientos del Pictorialismo, Neorrealismo, Documentalismo Antropológico, de la Fotografía Creativa y sucesivas sensibilidades fotográficas, hasta entronizar en la Historia la fotografía clásica de los siglos pretéritos.
Mientras, hoy es un gran día para la fotografía clásica.

¡Maestro, muchas felicidades!


sábado, 2 de junio de 2012

COMENTARIO DE UN INTERNAUTA




Ávila "El paseo de los curas" 1959

Vicente Nieto Canedo. Murallas de Ávila. El paseo de los curas.

Reseña a pie de foto del autor:

"Castilla. 10 de mayo de 1959.

Paseo de los curas delante de las murallas de Ávila. Sólo las murallas sería una postal, pero con ellos delante ya es otra visión. Además aquí hay ´mano de gato´, que llamábamos, porque el cielo estaba azul perfecto y por tanto salía blanco, plano, y requería más tragedia para sugerir más. Por eso el cielo lo hice yo, con un tapado. Como el negativo estaba quemado y me gustaba más con nubes lo hice a mi manera. La muralla representa siempre una guerra, una fortaleza. Vi e intuí la foto enseguida. Unas fotos las ves claras, a veces las tenía pensadas y otras veces las ves sobre la marcha, y de repente piensas: ´esta es la fotografía´.

Se denominaba manos de gato a los ´manitas´. Yo iba aprendiendo. Era una época que no había nada de nada. Recibíamos consejos geniales como que no compráramos nada para filtrar el hiposulfito y el revelador, y que usáramos una manga de café, una para el revelador y otra para el fijador. Según proyectaba iba tapando para que no se quemaran las murallas, requería esa tragedia, si no con el cielo tan plano era como una postal".
Vicente Nieto Canedo.

"Vicente Nieto Canedo. Ponferrada (León) 1913. Perteneciente a La Escuela de Madrid y al grupo La Colmena. Fotógrafo "maldito" como otros muchos documentalistas, cuya pertenecía a la Real Sociedad Fotográfica, no le eximió de la postergación. En su longevidad están siendo reconocidos su persona y su obra. Este espacio reivindica la Memoria Histórica de la Fotografía."

Textos e imagen del blog de PedroTaracena Gil:

vicentenietocanedo.blogspot.com/

sábado, 14 de abril de 2012

ROBERT DOISNEAU


100 aniversario de su nacimiento

Enlace con el Taller Doisneau

La obra oculta y postergada del fotógrafo Vicente Nieto Canedo, ha sido dada a conocer de forma oficial y fehaciente en 2011. Cuando Robert Doisneau cumplía 100 años, a Nieto sólo le falta un año para llegar al siglo (Ponferrada 1913). A medida que la obra de este fotógrafo maldito se ha dado a conocer, ha habido varios fotógrafos que han hecho una paralelismo sin complejos y sin prejuicios con Robert Capa y Robert Doisneau. Se puede discrepar pero ¿quién es capaz de erigirse con calificaciones o descalificaciones absolutas?
Hoy Nieto está recuperado para la fotografía española. Pero aún están en las cunetas muchos fotógrafos de su generación, para vergüenza nacional. El día de hoy 14 de abril de 2012 su bitácora ha alcanzado 8768 entradas de internautas: España, Francia, Estados Unidos, México y de otros 25 países de América y Europa.

A propósito de este evento, he tenido un sueño:

He soñado que celebrábamos todos los aniversarios de los fotógrafos que en nuestra España han sido. Con exposiciones documentadas y organizadas por comisarios doctos en el conocimiento de los autores y sus obras. Por supuesto que nos llenaba de gozo contemplar que la obra de todas las generaciones de fotógrafos estaba a buen recaudo. Una muestra nacional con ramificaciones autonómicas y locales daba buena cuenta de la Fotografía Española de todos los tiempos. Esta vocación pública de todos los gobiernos de cualquier signo, había conseguido igualar, y en no pocos casos superar, el conocimiento de los fotógrafos españoles a los foráneos. El afán de conservar, investigar, catalogar y divulgar las fotografías de los fotógrafos españoles, desbordaba las fronteras de lo púbico, y llegaba a coleccionistas enamorados de la fotografía que sin renunciar a su ánimo de lucro propio de toda iniciativa empresarial, cuidaban con esmero, más aún con generosidad, el patrimonio fotográfico que por varios canales habían llegado a su poder. Habían inventariado y mantenido una predisposición permanente para su divulgación. Mi sueño tampoco omitía el reconocimiento a la labor encomiable, que las sociedades fotográficas albergadas en Educación y Descanso, habían prestado al devenir fotográfico con más de un siglo de historia. No solamente estas asociaciones que procedían del Movimiento Nacional, sino otras de origen privado. Para algunas de ellas un protocolo concedido por la realeza, les permitía ostentar el título de, Real. Entre ellas, brillaba con luz propia la centenaria Real Sociedad Fotográfica de Madrid. Esta sociedad había sido testigo de todos los movimientos fotográficos acaecidos en el siglo XX. Y de todos ellos podía dar puntual cuenta. Obraba en su poder una biblioteca y una fototeca con toda clase de soportes fotográficos. Una dinastía de grandes fotógrafos que prestaron sus servicios a las juntas directivas de estas organizaciones, había sido capaces de inventariar, conservar y divulgar: el pictorialismo, el neorrealismo, los fotógrafos de la mítica Escuela de Madrid y de sus grupos de trabajo La Colmena y La Palangana. Este sueño que me regaló Morfeo llegó más lejos. La fotografía española tenía su lugar dentro de la historia del arte. La era digital, lejos de contaminar o eclipsar la fotografía clásica o analógica, ésta se podía mostrar por todo el país, sólo superada por los museos de pintura clásica. Los museos de arte moderno destinaban en lugar prioritario para la fotografía creativa y documentalista de fotógrafos hispanos. Alguna fundación o galería privada daban paso a fotógrafos americanos y europeos.
Pero como dijera Calderón. La vida es sueño, y los sueños, sueños son. Al contemplar el regocijo universal por el 100 aniversario del nacimiento de Robert Doisneau, fotógrafo francés, la realidad de la fotografía española es un espejismo, un sueño.